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专辑简介
专辑简介：如果专辑可以通过封面来评判，那么苏黎世加拉蒂亚四重奏乐团（Galatea Quartet）发行的这张引人入胜的专辑将成为年度最佳唱片。他们没有将德彪西四重奏与拉威尔四重奏配在一起，而是加入了米尔豪的第一四重奏。这真是一个惊喜，一首真正抒情优美、哀婉感人的作品，直到充满活力的尾声，其跳跃的节奏和“千斤顶”式的情绪摇摆非常适合这支引人入胜、听起来完全现代的乐团的演奏风格。德彪西的演奏也非常出色，听起来清新爽朗，充满青春活力，而这正是埃贝纳弦乐四重奏的拿手好戏，也是目前新一代弦乐四重奏的典型代表。皮埃尔·梅努（Pierre Menu）是一位才华横溢的年轻法国作曲家，在第一次世界大战期间死于毒气，年仅23岁。虽然这首准印象派作品本身并不特别有个性，但这张世界首演的录音确实表明，他过早地失去了法国音乐，证明了他的同时代人所表达的悲痛是正确的。由于是近距离录音，一些乐器的音色和录音室里的噪音显得过于直接，但谁也不能否认这是一个正在崛起的乐团，他们有很多有趣的曲目理念可以分享。“加拉蒂亚四重奏对乐器的驾驭能力让他们的演奏与众不同：虽然他们并不喜欢浓墨重彩，但他们赋予了德彪西足够严谨的思想......而且他们的演奏方式揭示了音乐中更深层次的东西。”(《留声机（Gramophone）》）艺术家简介：加拉蒂亚四重奏（Galatea Quartet）成立于 2005 年，由莎拉·基尔琴曼（Sarah Kilchenmann）和朱利安·基尔琴曼（Julien Kilchenmann）兄妹、坪井由香（Yuka Tsuboi）和雨果·博尔施韦勒（Hugo Bollschweiler）组成。四重奏在苏黎世师从卡米娜四重奏（Carmina Quartet）的斯蒂芬·戈尔纳（Stephan Görner），在柏林师从阿尔忒弥斯四重奏（Artemis Quartet），这是其早期发展的基础。乐团成员很快成为欧洲室内乐学院（ECMA）的成员，并与该学院的创始人哈托·贝耶勒（Hatto Beyerle）保持着卓有成效的关系至今。四重奏很快在比赛中屡获佳绩：2006年在日内瓦音乐比赛（Concours de Genève）中获奖，2007年在苏黎世米格罗斯音乐比赛（Migros Kammermusikwettbewerb Zurich）中获奖，2008年在大阪国际室内乐比赛（International Chamber Music Competition Osaka）中获奖，2010年在波尔多弦乐四重奏比赛（String Quartet Competition Bordeaux）中获奖。四重奏的巡演足迹遍布欧洲（威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和苏黎世音乐厅）、日本、阿根廷、加拿大、以色列和印度，并作为嘉宾参加了一些最重要的音乐节，包括米兰四重奏协会音乐节、锡安音乐节、布拉格欧洲艺术节、巴勃罗·卡萨尔斯音乐节、苏黎世音乐节和苏黎世新音乐节。乐团的首张专辑《布洛赫：风景——弦乐四重奏音乐》于 2011年由索尼古典发行，收录了美籍瑞士作曲家欧内斯特·布洛赫的作品。随着曝光率的增加，加拉蒂亚四重奏获得了国际赞誉：2012年获得 ECHO最佳室内乐专辑奖（20/21 世纪），2013年又获得苏黎世州 Kulturförderpreis奖。2014年3月，索尼古典音乐频道发行了该乐团备受期待的第二张专辑，其中收录了德彪西、菜单和米尔豪的“美好年代”作品。除了标准的古典曲目外，以创新的跨流派概念进入新领域对四重奏来说也很重要，与伊莎贝尔·穆德里（Isabel Mundry）和赫尔穆特·拉琴曼（Helmut Lachenmann）的合作就是证明。首演马丁·德龙斯（Martin Derungs）、汉斯·乌尔里希·莱曼（Hans-Ulrich Lehmann）、海因茨·马蒂（Heinz Marti）、彼得·韦特斯坦（Peter Wettstein）、马丁·施伦普夫（Martin Schlumpf）和罗多尔夫·沙赫尔（Rodolphe Schacher）的作品证明了四重奏对瑞士当代作曲家的深厚感情。跨界项目是该乐团的主打项目，曾与芬兰爵士钢琴家伊罗·兰塔拉（Iiro Rantala）、美国作曲家劳里·奥特曼（Laurie Altman）、乔恩·洛德（Jon Lord）（深紫乐队）、蒂娜·特纳（Tina Turner）、香颂作家蒂姆·费舍尔（Tim Fischer）和作家乌尔斯·费斯（Urs Faes）合作，并演出了平克-弗洛伊德改编的系列作品《月之暗面》。这种不拘一格、丰富多彩的演奏方式延续到了古典浪漫主义曲目中，在这些曲目中，鲜为人知的作品与四重奏的主要作品并驾齐驱。这种对冒险的热爱极具感染力，得到了观众和同行的一致好评。“探戈”是加拉蒂亚四重奏的最新音乐瑰宝，它再次证明了加拉蒂亚四重奏对超越主流的好奇心。作曲家简介：达柳斯·米尔豪（Darius Milhaud，1892年9月4日-1974年6月22日）是法国作曲家、指挥家和教师。他是“六人团”（又称 “六人小组”）成员之一，也是20世纪最多产的作曲家之一。他的作品受到爵士乐和巴西音乐的影响，并大量使用多调性。米尔豪被认为是重要的现代主义作曲家之一。米尔豪起初是一名小提琴家，后来改行作曲。米尔豪德曾在巴黎音乐学院学习，并在那里结识了他的同伴阿瑟·霍内格（Arthur Honegger）和热尔曼·泰勒费雷（Germaine Tailleferre）。他师从夏尔·维多（Charles Widor）学习作曲，并跟随安德烈·格达尔热（André Gedalge）学习和声与对位法。他还曾私下跟随文森特·达因迪（Vincent d'Indy）学习。1917年至1919年，他担任时任法国驻巴西大使的著名诗人和戏剧家保罗·克洛岱尔（Paul Claudel）的秘书，与米尔豪德合作多年，为克洛岱尔的许多诗歌和戏剧配乐。在巴西期间，他们合作创作了芭蕾舞剧《L'Homme et son désir》。回到法国后，米尔豪德创作的作品受到了他所听到的巴西流行音乐的影响，其中包括巴西钢琴家和作曲家埃内斯托·纳扎雷的作品。《Le Bœuf sur le toit》收录了纳扎雷和当时其他巴西流行作曲家的旋律，唤起了人们对狂欢节的回忆。事实上，这些旋律中就有一首名为“屋顶上的公牛的狂欢节曲调”（葡萄牙语，他将其翻译成法语“Le boeuf sur le toit”，英语为 “The Ox on the Roof”）。他还创作了《Saudades do Brasil》，这是一套由十二支舞蹈组成的组曲，描绘了里约热内卢的十二个街区。在最初的钢琴版问世后不久，他又为该组曲配上了管弦乐。当代欧洲的影响也很重要。米尔豪德将他的第五弦乐四重奏（1920年）献给了阿诺德·勋伯格，次年，经过多次排练，他指挥了《月光下的皮耶罗》在法国和英国的首演。1922 年，米尔豪德在美国旅行时，第一次在哈莱姆街头听到了“正宗”爵士乐，这对他的音乐观产生了巨大影响。次年，他完成了作品《世界的创造》（La création du monde），其中运用了爵士乐的理念和惯用手法，以芭蕾舞剧的形式演绎了六个连续的舞蹈场景。性欧洲老妇毛茸茸
专辑简介：印第安纳波利斯萨克斯管演奏家塞西莉·特胡恩（Cecily Terhune）在她的首张突破流派界限的专辑《赋予的恩惠 (Boon Bestowed)》中一头扎进了对英雄主义的探索。特胡恩利用约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）开创性的神话理论中阐述的原则，创造了一个引人入胜的音乐微观世界，邀请听众作为大胆的主角站在舞台中央。该理论如下： 人类历史上的大多数神话都有一个原型英雄，他响应号召，穿越超自然世界。在经历了力量和性格的蜕变之后，女主人公带着物质和/或非物质的恩惠回到她的社区。当人们惊叹于《赋予的恩惠》中萨克斯风的多样性和精湛技艺时，不禁会想，特胡恩自己可能也曾穿越过哪些超自然的世界。艺术家简介：大卫-萨莱拉斯是他这一代最重要的萨克斯演奏家之一。他在巴塞罗那完成学业后获得了荣誉奖，并前往法国继续深造。他的作品受到世界各地听众的赞誉，并因其作品而闻名于世。萨克斯演奏家演奏，并由著名出版社出版。大卫是一位无拘无束的音乐家，他总是以同样的力度和多才多艺应对不同的节目。他是 "Selmer 艺术家 "和 "Vandoren 艺术家"，这是萨克斯世界中最重要的两个品牌。他曾在著名音乐厅担任独奏。音乐家塞西莉-特胡恩（Cecily Terhune）被誉为 "充满活力和智慧"，在印第安纳州印第安纳波利斯从事音乐表演、录音和教学工作，收获颇丰。她经常以独奏家和 Audiodacity 乐队及 Hood/Terhune Duo 乐队成员的身份举办音乐会。不登台演出时，特胡恩会在卡梅尔高中和诺布尔斯维尔高中教授学生自修课和小组课，担任北美萨克斯管联盟性别平等委员会成员，并维护自己的教育 YouTube 频道，与大家分享她对音乐的热情。特胡恩的干劲和多才多艺深受追捧，她身兼数职，既是 Hal Leonard 等出版商的录音师，也是在世界著名的 Chatterbox 爵士俱乐部演出的爵士乐组合领队，以及与 Audiodacity 一起在美国中西部巡演的女乐队成员。她曾作为波尔州立大学爵士实验室乐团的首席中音萨克斯管演奏家在波兰和捷克进行欧洲巡演，在日本大阪向川女子大学举办个人独奏音乐会，在纽约乔陶夸机构举办两场独奏音乐会，并与波尔州立大学交响乐团和科科莫公园乐队合作协奏曲演出。作为 Audiodacity 的成员，她曾在 Summer Camp、Mile of Music、等多个音乐节上演出。特胡恩在辛辛那提大学音乐学院完成了音乐表演硕士学位的学习，此前她还在鲍尔州立大学完成了音乐表演学士学位和艺术家文凭的学习。作曲家简介：马克-梅利兹（Marc Mellits）于1966 年出生于美国马里兰州巴尔的摩市，美国作曲家和音乐家。他曾于 1984 年至 1988 年在伊斯曼音乐学院学习，1989 年至 1991 年在耶鲁大学音乐学院学习，1991 年至 1996 年在康奈尔大学学习，1997 年夏天在唐格伍德学习。梅利兹的音乐作品曾在美国、加拿大和欧洲各地演出。格莱美奖获奖作曲家迈克尔-道格蒂（Michael Daugherty）的《大都会交响曲》于 1994 年在大卫-津曼（David Zinman）的指挥下由巴尔的摩交响乐团在卡内基音乐厅演奏，随后由 Decca/Argo 唱片公司录制，从而首次引起国际关注。从那时起，道格蒂的音乐开始进入管弦乐、乐队和室内乐曲目，根据美国管弦乐团联盟（League of American Orchestras）的统计，道格蒂是当今美国音乐会演奏次数最多的十位作曲家之一。他的音乐曾获得六项格莱美奖，包括 2010 年为钢琴和管弦乐队创作的《Deus ex Machina》和 2016 年为大提琴和管弦乐队创作的《海明威的故事》获得最佳当代古典音乐作曲奖。道格 1954 年出生于爱荷华州锡达拉皮兹市，是五个兄弟中的老大，他们都是职业音乐家。他们在音乐家庭中长大，父亲在舞蹈乐队中打鼓，母亲在音乐剧中演唱。年轻时，道格蒂师从 20 世纪许多杰出作曲家学习作曲，包括耶鲁大学的雅各布-德鲁克曼、厄尔-布朗、伯纳德-兰兹和罗杰-雷诺兹（1980-82 年），巴黎音乐学院的贝特西-尤拉斯和巴黎 IRCAM 的皮埃尔-布列兹（1979-80 年），以及汉堡的捷尔吉-里盖蒂（1982-84 年）。1980-82 年间，道格蒂还在纽约担任爵士乐编曲家吉尔-埃文斯（Gil Evans）的助理。1986 年至 1991 年，道格蒂在俄亥俄州欧柏林音乐学院任教，之后成为密歇根州安阿伯市密歇根大学音乐、戏剧和舞蹈学院作曲教授，是当今许多最有才华的年轻作曲家的导师。道格蒂还是世界各地专业交响乐团、音乐节、大学和音乐学院的常客。道格蒂的音乐作品由 Peermusic Classical/Faber Music、Boosey & Hawkes 出版，自 2010 年起由迈克尔-道格蒂音乐公司出版。
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